Futurismo: À partir da esq. trench-coat (€590),blusa (€186), shorts (€224) e chapéu (€240), blusa (€159) e saia (€275) – Fotos: Reprodução/Harper’s Bazaar

Esqueça sua capa de chuva descartável. A neogrife parisiense Wanda Nylon lança sua primeira coleção decidida a proteger sem perder o estilo. A dupla de estilistas Johanna Senyk e Peter Hornstein imaginou peças futuristas e gráficas, produzidas com PVC sustentável e ecológico. Tem para todos os gostos, da minimalista à excêntrica. É possível encontrar, nos seletos pontos de venda, de uma simples t-shirt até um trench-coat transparente (€ 590), passando por uma jaqueta biker também translúcida (€ 510). À venda na Printemps.

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Espaço Fashion  I  Polêmica: Curso que John Galliano daria na Parsons é cancelado por desentendimento   (08/05/13)

John Galliano no final do desfile de Inverno 2007/2008 da marca que leva seu nome ©Reprodução

Está oficialmente cancelado o curso “Show Me Emotion”, que seria ministrado por John Galliano na escola nova-iorquina de moda e design Parsons. O workshop de quatro dias, reservado apenas para alunos selecionados do último ano do Bacharelado em Moda, foi cancelado via e-mail enviado nesta terça-feira (07.05), devido a um desentendimento entre o designer e a escola. Pelo que se lê no comunicado, que explica os motivos do cancelamento, ao concordar em ministrar o curso, Galliano estaria concordando também com a participação em um fórum que discutiria de forma aberta a sua carreira (entenda-se, os comentários que levaram à sua saída da Dior).

“Era uma condição do nosso acordo com o Sr. Galliano que ele participasse também de um fórum que incluiria uma franca discussão sobre a sua carreira. No final não conseguimos chegar a um entendimento em relação aos detalhes desse fórum, e por isso o curso não seguirá em frente”, relata a “New York Magazine” que recebeu uma cópia do informe.

“Embora a escola entenda as pressões que o Sr. Galliano sofre, esperávamos poder convidar alunos e professores da faculdade para lhe perguntar como a sua trajetória enquanto designer foi alterada pelas declarações ofensivas que fez, e aprender com o seu exemplo. (…) Está certo que esta não seria uma conversa fácil nem confortável, mas a nossa missão é fornecer oportunidades de aprendizado que transcendam as fronteiras das disciplinas”, lê-se  no e-mail enviado pela escola.

Aparentemente, o cancelamento não está relacionado com a petição online que pedia para que o designer não desse o curso.  Andreia Tavares - ffw

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Espaço Fashion  I  Mãos de Tesoura: Os tecidos de Bia Martinez       (24/04/13)

Bia Martinez – Foto:Divulgação/Jhonatan Chicaroni

As obras mais recentes de Bia Martinez são tapeçarias estonteantes em que ela manipula luz e sombra ao picotar os fios da superfície de um jacquard preto e branco, criando sensações inesperadas de volume. De longe, elas parecem esculturas tridimensionais. “É um tecido produzido industrialmente, que possibilita personalização”, comenta a artista, tesoura em punho, enquanto apara uma de suas peças.
Brasileira, formada em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e mestre em design têxtil pela Philadelphia University, Bia aprofundou-se em construção têxtil em jacquard com multicamadas e trabalhou durante anos para a Calvin Klein, em Nova York, desenvolvendo tecidos e estampas especiais.
Atualmente, ela cria coleções para a marca Empório Beraldin, em São Paulo. Seu sucesso, porém, vai além do comercial: ao promover o en-contro de seu dote artístico com as técnicas adquiridas, ela desenvolveu tecidos como o Franja, que ganhou o Prêmio Museu da Casa Brasileira em 2012; e o Picote, que levou menção honrosa pela mesma instituição no ano anterior, entre outros premiados. Picote, aliás, é o jacquard que dá origem às tapeçarias de parede já mencionadas, que vão conquistando o mundo. “As obras estão se espalhando, pendurei uma em Milão, para o diretor criativo da Ermenegildo Zegna, duas em Nova York e duas em São Paulo”, comemora a artista.

O painel Oca, feito por Bia Martinez, localizado no Hotel Fasano do Rio de Janeiro – Foto:Reprodução

Mas, atenção: Bia Martinez não quer (nem deve) ser taxada como artista têxtil. “Hoje, crio tapeçarias, mas já fiz esculturas e tenho muitas outras vontades. Desenhar móveis é uma delas, que devo realizar em breve”, avisa.
A maneira mais rápida de ver o trabalho de Bia Martinez é dar uma chegadinha no hotel Fasano do Rio. É dela o lindo painel de toile de jouy com cenas da Amazônia que fica atrás da recepção.  Carolina Overmeer -  Harpersbazaar

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Espaço Fashion I Issa London vai abrir sua primeira loja no shopping The Roppongi Hills no Japão (23/03/13)

A marca Issa London irá abrir sua primeira loja na semana que vem no shopping The Roppongi Hills no Japão. A sócia Camilla Al Fayed declarou que pretende expandir  a marca para o mercado asiático mas ela também pretende abrir uma loja em São Paulo até o final do ano no shopping Cidade Jardim. [VogueUk]

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Espaço Fashion  I The Society Management: nova agência de modelos aporta em Nova York  (21/03/13)

Uma nova agência de modelos aporta em Nova York, trazendo um casting repleto de tops e promessas do mercado da moda. A The Society Management, uma divisão da agência de modelos Elite Management, se compromete em continuar um legado de mais de 4 décadas dentro da indústria da moda,  e tem como objetivo ser a líder na nova era de gestão de talentos. Representando nomes como Marina Nery, Cora Emmanuel, Lindsey Wixson, Ming Xi, Sigrid Agren, Tao Okamoto, Roberta Narciso; assim como Grace Jones, Lily Rose Cooper, The Black Soft, entre outros. Bacana!  HoM

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Espaço Fashion  I Karl Lagerfeld inaugura loja em charmoso endereço parisiense   (04/03/13)

Após um considerável tempo de espera, a boutique de Karl Lagerfeld inaugura no número 194 da Boulevard Saint-Germain, em Paris. Com 2.150 metros quadrados de estilo minimalista em preto e branco, o espaço fica próximo ao charmoso Rive Gauche e passa a ser o point de vendas dos produtos assinados pelo kaiser alemão, incluindo as linhas masculina e a de acessórios - os relógios apresentados na última semana de moda parisiense estão disponíveis. A ala menswear lembra uma biblioteca - os livros são uma paixão de Lagerfeld - e traz itens de couro e de alfaiataria. 

Ala Masculina que lembra uma biblioteca 

Look Masculino assinado pelo Kaiser e vendido na boutique 

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Espaço Fashion  I  Barneys inaugura vintage boutique na sua flagship store em NY   (29/12/12)

A Barneys é conhecida pela ótima curadoria de novas peças de roupa e acessórios. Agora, será conhecida também pelas não tão novas: a multimarcas nova-iorquina inaugurou em novembro uma loja só com itens vintage no piso térreo de sua flagship store, na Madison Avenue.

Foto de look Dior feito na década de 60 por Mark Shaw (Foto: Reprodução)

Por ali, podem ser encontrados itens como bolsas da Hermès (estão disponíveis os modelos Birkin e Kelly, custando, em média US$ 20 mil – algo como R$ 40.890), mas também joias de marcas como Yves Saint Laurent, Chanel e Givenchy (um par de brincos custa a partir de US$ 250, ou R$ 511) e outros bons achados das décadas de 80 e 90. Imperdível para os fãs de vintage.

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Flower Power em editorial 'Bloom Town' da W Magazine de março   (29/02/12)

Mix'n & match, monoprint e flores...muitas! O editorial Bloom Town que está na W Magazine de março/2012 tem as supermodels Patricia van der Vliet e Emily Baker posando para as lentes de Sharif Hamza em uma proposta super colorida e recheada de peças hits escolhidas à dedo pela stylist Giovanna Battaglia, uma das mais respeitadas da área. O romântico nada bobo mostra para que veio, dá uma olhada!

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Top Kasia Struss em editorial da  Harper’s Bazaar Espanha  (25/02/12)

As estampas estão com tudo! Sejam artsy, digitais, com estética da Belle Époque ou as bombantes ikats, todas dão as caras no editorial da Harper’s Bazaar Espanha. O stylist Juan Cebrian escolheu à dedo peças que trouxessem essas vertentes sintetizadas em looks hypados da estação. A supermodel Kasia Struss posa para as lentes de Nico e tem beauty assinada por Jordi Fontanals (make) e o hairdresser Tomohiro Ohashi.

Direto de Madri: papo sério com Leonor Pérez Pita,  diretora da semana de moda Fashion Week Madrid   (03/02/12)

Leonor Pérez Pita, diretora da Mercedes-Benz Fashion Week Madrid ©Reprodução

Bastidores da semana de moda de Madri. Sala da diretoria. De repente entra uma senhora toda vestida de preto. Atrás dela, vem um segurança uniformizado segurando um casaco de pele e o entrega a um assistente. Essa é Leonor Pérez Pita, ou simplesmente Cuca, como é conhecida por aqui. Aos 72 anos, ela é o braço de ferro por trás da semana de moda de Madri, evento que fundou em 1985, com apenas sete estilistas no line-up.

Agora, Cuca vê seu evento dar mais um passo, e, desta vez, um dos grandes. Um mês antes de o evento acontecer, ela fechou um acordo de patrocínio com a Mercedes Benz, que também está por trás de semanas de moda em Nova York, Berlim e Moscou.

A personalidade de Cuca remete à imagem que guardamos da mulher espanhola: firme, forte, destemida. De poucas palavras e respostas curtas e objetivas, ela pouco sorri, mas é solícita e muito educada. Apesar de uma pessoa do evento reconhecer que Madri não está no mesmo patamar de Paris ou Milão, em termos de moda, Cuca não gosta nem de pensar no assunto. “A Espanha não é diferente do resto do mundo”, diz.

A Mercedes Benz Fashion Week Madrid está sob o guarda-chuva da Ifema (Institución Ferial de Madrid), que além da semana de moda, também cuida da organização e produção de mais 70 feiras por ano, incluindo joalheria, turismo e catering, e ainda com participação em eventos internacionais. Vai encarar?

A Espanha passa por uma crise muito séria. De que forma ela afetou o mercado da moda?

Outros setores foram seriamente mais atingidos do que a moda aqui na Espanha. Mas é claro que a indústria sente. As empresas tiveram que baixar seus preços e os estilistas agora têm que usar sua imaginação de uma maneira mais eficaz. Pensar em que materiais podem usar para substituir os mais caros e também em como se manter atraente trabalhando com uma matéria-prima inferior. Em tempos de crise, temos que ser criativos.

Com a entrada da Mercedes Benz como patrocinadora master, o evento cresceu e mudou o posicionamento. Muitos jornais espanhóis escreveram que vocês querem projeção internacional.

Sim, nós agora somos parte da colônia fashion, junto às outras cidades que têm o patrocínio da Mercedes Benz, como Nova York, Berlim, Moscou e muitas outras. E sim, o evento vai crescer por conta desse primeiro acordo, que tem a duração de quatro edições. O investimento no evento aumentou e isso se traduz em crescimento. Essa é a razão pela qual fizemos isso.

Qual é a ordem de valor para colocar de pé uma semana de moda como essa?

Três milhões de euros por edição.

Parte deste dinheiro paga os desfiles das marcas, certo?

Sim, nós pagamos tudo: modelos, maquiagem, cabelo, convites, passarela… O dinheiro deles é gasto com as coleções.

O evento está em sua 55ª edição. Que mudanças você viu acontecer ao longo desses 25 anos?

Houve muitas mudanças, mas elas ocorreram gradualmente. Esse tipo de coisa não acontece de repente. Nós começamos em 1985 com apenas sete estilistas participantes. Os desfiles aconteciam em uma arena de circo que a gente alugava na época. E então o evento passou a crescer e a mudar a cada estação, até ficar do tamanho que tem hoje.

Quais os diferenciais da moda espanhola?

Não acho que há algo específico sobre a moda espanhola. Muitos de nossos designers poderiam mostrar suas coleções em outros lugares do mundo. Há vinte anos, um estilista nosso fez coisas que vi há dois anos em um desfile do Jean Paul Gaultier. As coisas vão e voltam. Claro que existem os designers que têm um toque a mais, que de certa forma representam o país, mas a Espanha não é diferente do resto do mundo.  Camila Yahn - ffw

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Profissão: blogueiro. Conheça a fonte de renda de Bryanboy e cia  (24/11/11)

Kelly Framel, Bryanboy, Rumi Neely, Susie Lau e Leandra Medine ©FFW

Uma reportagem recente do “WWD” que detalha as fontes de renda de cinco dos mais famosos blogueiros de moda do mundo reascendeu a discussão sobre a questão da publicidade na blogolândia. A publicação revelou uma “ficha técnica” com estilo, page views, formação, fonte de renda, desfiles vistos e um exemplar de posts do Bryanboy, do seu blog homônimo; Susie Lau, do Style Bubble; Rumi Neely, do Fashion Toast; Kelly Framel, do The Glamourai; e Leandra Medine, do Man Repeller.

O “WWD” se absteve de comentar os (impressionantes) dados, afirmando somente que: “Não são só as coleções o que as pessoas esperam para ver durante a maratona de semanas de moda, mas também os comentários e feedback dos blogueiros que, aos olhos de muitos, se tornaram tão relevantes quanto os desfiles sobre os quais eles blogam”. Opinião similar, embora muito mais contida, à que a cantora Lady Gaga emitiu em setembro em sua coluna na “V Magazine”, quando causou polêmica ao questionar o trabalho da crítica de moda Cathy Horyn, do “New York Times”, e chamar a blogueira Tavi Gevinson e seu blog thestylerookie de “futuro do jornalismo”.

O que levanta a questão da responsabilidade que esses blogueiros têm para com seus leitores fieis, e como eles equilibram publicidade e opinião em seus blogs. O site “Fashionista” repercutiu a reportagem do “WWD” com a reflexão: “À medida em que os blogs fazem a transição de diários de estilo pessoal para negócios lucrativos, alguns leitores começam a sentir que o conteúdo original e imparcial, que já foi a pedra fundamental do que tornava os blogs tão relevantes, foi comprometido".

Veja os principais detalhes da “ficha técnica” levantada pelo “WWD”, e deixe o seu comentário sobre a questão colocada pela publicação: “Blogueiros sentados na primeira fileira já viraram um lugar-comum – assim como suas parcerias com grandes marcas e grifes que muitas vezes ocultam a natureza do que eles fazem: reportagem e crítica ou marketing e promoção?”.

Bryanboy

Bryanboy ©Reprodução/Bryan Boy

Ponto de vista: “Meu ponto de vista é extremamente pessoal e íntimo. Meu blog permanece da maneira que eu o comecei há sete anos [em outubro de 2004] – um diário pessoal com foco pesado em viagens, moda e minha vida pessoal. Eu me comunico com meus leitores e seguidores como se estivesse falando com um amigo. Eu também compartilho fotos das minhas obsessões, o que eu vivencio em um dia, etc”.

Page Views: Média de 1,4 milhões de page views por mês.

Formação: Sem treinamento formal em jornalismo, e não teve nenhum trabalho anterior.

Fonte de renda: Publicidade é a principal fonte de renda, mas também faz aparições em eventos, colabora com marcas (como quando fez o styling de um vídeo da H&M), e julgou concursos para o blogger de estilo da Sunglass Hut e para a busca por um correspondente para a Elle x Nokia Style.

Desfiles a que compareceu: Foi a desfiles em Nova York, Milão e Paris (“Londres eu pulei”) como Louis Vuitton, Prada, Jil Sander, Marc Jacobs, Chanel, Miu Miu, Valentino, Dolce & Gabbana, Lanvin e Versace.

Susie Lau, Style Bubble

Susie Lau, do Style Bubble ©Reprodução/Stylebubble

Ponto de vista: “Quando comecei, eu queria escrever sobre moda de uma perspectiva muito pessoal, tentando não fazer com que o high fashion parecesse muito metido ou intelectual. Então comecei a tirar fotos de looks – apesar de que isso evoluiu para um gênero de blogging por si só – porque eu sempre achei que a melhor maneira de agir de acordo com o que você acredita é usar as chamadas tendências, usar as roupas, etc. Além disso, eu quero promover designer jovens e emergentes”.

Page views: Pelo menos 1,2 milhões de page views e 550 mil unique visitors por mês.

Formação: Estudou história e, desde que fundou seu blog, em 2006, até maio de 2010, ela teve trabalhos em período integral – primeiro com digital advertising e depois como editora do “Dazed Digital” (web site do “Dazed & Confused”). Agora ela trabalha como freelancer.

Fonte de renda: Propagandas no blog e parcerias com a Gap, Furla, Selfridges, Uniqlo, Topshop, Club Monaco e Benetton. Ela também faz edições e stylings como convidada especial, e escreve como freelancer.

Desfiles a que compareceu: Mais de 40 em Nova York, 45 em Londres, 12 em Milão e 60 em Paris (pela “Dazed Digital”).

Rumi Neely, Fashion Toast

Rumi Neely, do Fashion Toast ©Reprodução/Fashiontoast

Ponto de vista: “Estilo pessoal, fotografia e inspirações atuais. [Influencio meus seguidores] permanecendo fiel aos meus instintos e não fazendo coisas toscas. Como um blogueiro, você recebe uma infinidade de propostas de empresas. O que você evita é o que vai te definir”.

Page views: Mais de um milhão por mês.

Formação: Não tem treinamento formal em jornalismo mas adoraria explorar a escrita. Além do blog, ela nunca teve um emprego que tenha durado mais de um mês.

Fonte de renda: Além da propaganda no blog, ela atualmente tem contrato com a Next em New York e Les Pros Entertainment no Japão. Ela também já desenhou para a RVCA e Dannijo e apareceu em uma campanha da Forever 21.

Kelly Framel, The Glamourai

Kelly Framel, do The Glamourai ©Reprodução/Theglamourai

Ponto de vista: “Meu blog é sobre estilo pessoal e design de interiores, e eu procuro inspirar meus leitores a tomar aquele tempinho extra ao se arrumar de manhã, ou arrumar a casa um pouco, porque acredito que você tira da vida aquilo que você investe”.

Page views: Cerca de 4 milhões por mês.

Formação: Tem um diploma em design de roupas; trabalhou para Naeem Khan.

Fonte de renda: Desenha suas próprias joias, tem propagandas no blog, cuida de posts no Glamour.com e faz styling para marcas. Já trabalhou com a Christian Dior, Club Monaco, Coach, Erin Fetherston, Forever 21, Juicy Couture, LL Bean, Ralph Lauren e Shu Uemura e desenhou uma gilete para a Schick Intuition que será lançada no ano que vem.

Desfile a que compareceu: Foi a desfiles em Nova York, incluindo Michael Kors, DKNY, Tory Burch, Rebecca Minkoff, Tracy Reese, Rebecca Taylor, Helmut Lang e Ralph Lauren. Cobriu desfiles em Milão como o da Marni, Etro e Pucci para a “Grazia”.

Leandra Medine, Man Repeller

Leandra Medine, do Man Repeller ©Reprodução/Manrepeller

Ponto de vista: “Moda boa é feita para agradar as mulheres, não os homens, então quando ela acontece, as tendências que nós amamos, os homens odeiam. E isso é fantástico”.

Page views: Cerca de 50 mil por dia e 1,5 milhões de page views por mês.

Formação: Formada em jornalismo pela Eugene Lang College The New School for Liberal Arts em 2011.

Fonte de renda: Propaganda no blog e parcerias com marcas como Barney’s New York, Saks Fifth Avenue, Michael Kors, Prabal Gurung, Bobbi Brown, Mackage, Dannijo e Gryphon para fazer styling, modelar, escrever e, recentemente, desenhar, também.

Desfiles a que compareceu: De 30 a 40 em Nova York e quatro em Paris, incluindo Alexander Wang, Prabal Gurung e Thakoon. Sarah  Lee

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Concurso de “melhor blog de moda” vai premiar com intercâmbio em Londres  (22/11/11)

Estão abertas as inscrições para o I Prêmio Estácio Blogs de Moda, promovido pelo Instituto Zuzu Angel (IZA) em parceria com o Portal IS Fashion Mag. A premiação para o primeiro colocado será um intercâmbio em Londres, no Instituto Marangoni, para o curso Summer Fashion Design. Já o segundo e terceiro lugar serão contemplados, respectivamente, com um notebook e um smartphone.

O concurso vai eleger o “melhor blog de moda do país” por meio da avaliação de uma banca formada por colaboradores da Estácio, IZA e IS, de acordo com os seguintes quesitos: conteúdo, redação, design, originalidade, contemporaneidade, atualização e adequação ao tema “Moda”. De acordo com o regulamento, as inscrições só valem para blogs escritos em língua portuguesa, que tratem exclusivamente de moda. Ainda segundo as regras do concurso, serão automaticamente desclassificados os blogs que contenham “manifestações ofensivas à moral e aos bons costumes, palavras de baixo calão, não estejam de acordo ou que vão contra qualquer lei vigente em território nacional, bem como aquelas que transmitam mensagens de valor político e/ou religioso”. Leia aqui o regulamento completo.

Os interessados podem se inscrever até o dia 31 de janeiro através do site www.estacio.br/concursodemoda; o resultado será divulgado no mesmo endereço a partir do dia 10 de fevereiro de 2012.

Mais informações sobre os prêmios:

1º colocado: 1 (uma) bolsa de intercâmbio* no Instituto Marangoni em Londres, para o curso Summer Fashion Design e o selo de qualidade: “Top Fashion Blogs”, concedido em conjunto pela ESTÁCIO, IZA e IS;

2º colocado: 1 (um) notebook Philco 14″ Athlon X2 2G 320GB, Linux e o selo de qualidade: “Top Fashion Blogs”, concedido em conjunto pela ESTÁCIO, IZA e IS;

3º colocado: 1 (um) celular BlackBerry, modelo curve 8520, desbloqueado e sem chip de qualquer operadora e o selo de qualidade: “Top Fashion Blogs”, concedido em conjunto pela ESTÁCIO, IZA e IS;

Do 3º ao 10º colocado: Selo de qualidade: “Top Fashion Blogs”, concedido em conjunto pela ESTÁCIO, IZA e IS.

*O pacote de intercâmbio no exterior terá a duração de três a quatro semanas dependendo da data escolhida, incluindo acomodação em casa de família em quarto individual, com café da manhã, jantar e passagem aérea em classe econômica de ida e volta ao destino acordado, com saída da cidade do Rio de Janeiro em companhia aérea a ser escolhida pela empresa responsável pelas organizadoras do concurso. Os demais custos com o intercâmbio, como taxas de embarque e segurança, despesas de visto – caso o país o exija –, despesas pessoais, passaporte, traslado e transporte local são responsabilidade do comtemplado. Sarah  Lee - ffw

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Meghan Collison brilha nas lentes de Rasmus Skousen para o editorial "Nomade" da Cover Dinamarca   (06/11/11)

O styling impecável de Sassie Baré aborda formas inteligentes e sofisticadas na hora de fazer as tão famosas sobreposições. O clash de texturas e cores tem harmonia entre si, mesmo quando o legal é descombinar. Tudo feito com adequação e tendo em mãos peças hits como: overcoats, calças flare, casacos em "A" de tweed, cardigans , jumpers e afins. A supermodel Meghan Collison brilha nas lentes de Rasmus Skousen para o editorial "Nomade" da Cover Dinamarca.

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Marcelia Freesz estrela catálogo Primavera/Verão 2012 da Essenciale, clicado por Gustavo Marx  (02/09/11)

Spring Fever – Marcelia Freesz  ilumina as imagens vibrantes clicadas por Gustavo Marx para o catálogo Primavera/Verão Brasileiro 2012 da marca Essenciale. Looks Sazonais concebidos por Renata Correa combinam cores suaves com cores fortes, estampas florais e as rendas brancas. Marcelia está estonteante com as elegantes flores e coroas de flores por Ronnie Peterson que adicionaram um toque final perfeito. Perfeito, a fotografia,a modelo, make-up and hair, as flores ,tudo lindo. Confira! (bloginvoga)

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Supermodel Karlie Kloss em “In Love With the City” na Vogue Japan Setembro 2011 (30/07/11)

Supermodel Karlie Kloss veste Prada, Lanvin, Gucci, Calvin Klein, e mais... em "In Love With the City" na Vogue Japan Setembro 2011 fotografada por Arthur Elgort. -Taylor

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Exclusivo: FFW entrevista a super fotógrafa Inez van Lamsweerde (07/06/11)

Inez & Vinoodh

Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin são o casal de fotógrafos holandeses que há cerca de 20 anos frequenta o topo da moda global com um trabalho que une beleza, inovação, colaborações criativas e um entendimento total do mood do trabalho. Eles estão por trás de imagens históricas da moda, seja nos ensaios para revistas como a “Vogue” francesa e “V” ou para campanhas de Gucci, Calvin Klein, YSL e Chloé. Quem ama moda, ama Inez & Vinoodh.

Agora a dupla faz uma visita ao Brasil. Eles vêm para a abertura da exposição “Pretty Much Everything”, que será montada aqui especialmente para a SPFW. Em uma conversa por telefone, Inez fala sobre sua carreira, sua relação com Vinoodh, o fim das revistas e sua modelo preferida, que é brasileira. Muito simpática, é uma apaixonada por fotografia e por Vinoodh, com quem tem um filho de oito anos que já fotografa por aí. Uma outra parte da entrevista pode ser lida na próxima edição da Mag!, que será lançada durante a SPFW.

Com vocês, Inez van Lamsweerde.

Como é o processo de trabalho entre vocês? Para quem a modelo olha na hora da foto? (risos)

É muito orgânico, nós fotografamos ao mesmo tempo. Vinoodh usa uma câmera Canon e eu uso uma Hasselblad. Eu dirijo a pessoa que está sendo fotografada, seja uma modelo ou um artista, uma celebridade. Ela olha para a minha câmera, há um contato direto entre a pessoa e eu. O Vinoodh fica mais móvel, anda pelo set e traz outro clima para a foto. O ponto de vista dele é mais voyeurístico. Às vezes fica muito claro quem tirou a foto, mas não importa se a imagem escolhida é minha ou dele. O importante é ter boas fotos, é fazer as imagens mais maravilhosas que pudermos.

Vocês têm um estilo de fotografia muito bem definido. Quanto tempo demorou até você encontrar seu próprio estilo?

Sempre soube o que queria. Já na escola sabia que essa seria a minha direção, uma coisa meio imperfeita na foto, como se ainda faltasse algo. Minha mãe é uma jornalista de moda, então desde o início minha atenção se voltou para esse lado. E através da moda eu comecei a traduzir comportamentos e a desenvolver minha linguagem. Mas depois que você acaba de estudar, a responsabilidade aumenta muito, então eu sempre aconselho as pessoas a ficarem na escola o máximo possível, para poder se dedicar mais à arte e poder experimentar mais também.

Vocês trabalham muito com o escritório de design MM Paris. Como funciona essa parceria?

Fomos apresentados por amigos em 1995. E aconteceu que a gente tinha as mesmas ideias, o mesmo humor e inspirações parecidas. Na época nós fazíamos o catálogo de Yohji (Yamamoto), que era um verdadeiro luxo naqueles dias, pois tínhamos muito tempo para preparar um shooting. Há muito respeito entre nós e sabemos que sempre que trabalhamos juntos, atingimos um novo nível. É uma colaboração criativa maravilhosa.

Chloé Outono 2004 ©Reprodução

Vocês estão por trás de campanhas importantes, como as da YSL e da Chloé, há muito tempo. E, ao contrário de outras marcas de luxo, as fotos da Chloé, por exemplo, nunca são só lindas. São cheias de movimento, as modelos têm sempre muita atitude ou há algo de estranho no ar.

Vamos tomar como exemplo as campanhas da Chloé. A essência dessa menina é de glamour sem esforço, natural. Esse é o DNA da grife. As campanhas são inspiradas em fotos de documentários, fotos acidentais. Tentamos criar uma atmosfera para esses momentos que aparecem de repente e são difíceis de acontecer. Então algumas vezes tocamos uma música bem maluca, bem alto, e mandamos as meninas dançarem. Parece coisa de momento, mas é muito pensado. Fotografamos durante três dias, no caso da Chloé, para conseguirmos a foto ideal. Mas tem campanhas que fazemos 12 fotos em um dia e já temos a imagem.

Vocês têm liberdade total quando fotografam para publicidade?

Sim. Claro que tudo é conversado antes, assim como nos ensaios para revistas. No caso dos anúncios, é imprescindível que tenhamos liberdade porque nós podemos trazer algo a mais que vai diferenciar a marca das outras. E hoje, mais do que nunca, as grifes têm que ter muita personalidade. Já quase não há mais divisão entre o high ou o low fashion. Posso fotografar para a H&M ou para a Jil Sander. Qualquer marca pode chamar o fotógrafo que quiser, então a gente tenta criar uma imagem que faça a grife se destacar. E também tomamos o cuidado de mostrar as roupas da melhor forma possível. Eles sabem que podem contar com a gente inclusive nesse sentido.

A gente ouve muito que as revistas irão acabar ou diminuir drasticamente. Qual você acha que será o caminho das publicações de moda?

Acho que sempre haverá publicações impressas, mas elas terão que ser mais extremas e focadas em quem são os seus editores. Porque a gente pode achar tudo na internet. Eu posso ver todos os sapatos do Jimmy Choo, mas qual o sapato que a Emmanuelle Alt (editora da “Vogue” francesa) acha o melhor? É isso o que eu quero saber. O importante é quem edita a informação para você e ainda a coloca em um formato maravilhoso.

Qual é a sua relação com a internet?

Internet é gratificação instantânea. Eu tenho tumblr e twitter e, com essas ferramentas, alcanço muito mais gente do que com uma “Vogue” francesa, por exemplo. Faço do meu tumblr a minha própria revista. Vejo a internet como uma grande beneficiadora do trabalho do fotógrafo.

Vocês fotografam muitas celebridades. Como percebem esse fenômeno?

Eu não gosto de celebridades nas capas de revistas. Acho que nem chega a ser justo colocar moda em uma celebridade, pois não podemos esperar dela(e) o mesmo efeito que uma modelo pode nos dar. Ou é um grande músico, uma grande atriz, um escritor… Não dá para achar que eles também vestirão aquilo tudo com naturalidade ou projetar o nível de beleza que uma modelo projeta.

Raquel fotografada por Inez e Vinoodh para a revista “W” ©Reprodução

Você já disse uma vez que ama a Raquel Zimmermann, que ela é a sua modelo preferida.

(risos) Não há nenhuma modelo que pode ser tantas mulheres como ela. Raquel não tem medo de nada, não está preocupada em parecer bonita, só quer uma boa foto. Ela tem total controle sobre seu corpo e pode ser qualquer mulher, qualquer homem, qualquer animal. Não tem ego. Além disso, é uma pessoa alegre, maravilhosa e sempre entende a proposta do trabalho. Nós temos uma relação de confiança total. Eu poderia facilmente fazer essa exposição enorme só com fotos dela.

Ela te conta algo sobre o Brasil?

Ela fala sobre a família, os desfiles da Animale e, agora que eu estou indo praí, me dá dicas de lugares. Eu tenho poucas referências visuais do Brasil, meu contato é mesmo através das modelos, Raquel, Adriana Lima, Gisele… Mas estou muito animada de poder visitar o Brasil. Quero ver algo novo, que nunca vi antes. Acho que vai ser maravilhoso.

                                                Campanha Yves Saint Laurent Primavera Verão 2011

 

                                                                 Natalie Portman

 

                                          Inez e Vinoodh para Lanvin masculina 2010

 

                                                        Björk por Inez e Vinoodh + MM Paris

                                                                 Alexander Wang

                                     A modelo Delfine Balfort em campanha 2001 da Balenciaga

Campanha Chloé Outono Inverno 2011 com Raquel Zimmermann

                                                    Lady Gaga na capa da ´´V Magazine``

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Handmade – o novo luxo (20/03/11)

Vivemos um verdadeiro quiprocó. E o que tem de mais interessante nesse “novo mundo” que está sendo construído, é a mudança de hábitos estéticos.

Biojóia Gabriela Horvat, feita com lã de ovelha e seda natural / ©Reprodução

 

A máxima “você é o que você tem”, continua valendo. Agora, a questão “ser alguém” está mais complexa, porque, pra se destacar, é preciso ser um indivíduo, de fato. E isso é privilégio de quem possui autoestima e talento pra reinventar seu visual, definir seu próprio lifestyle, baseado no seletíssimo grupo de consumidores do mercado de luxo, que tem como objeto de desejo, basicamente, tudo o que é trabalhado dentro do antigo conceito handmade: direito total e irrestrito à exclusividade. O “não” à massificação e à falta de personalidade é regra pra quem quer ser referência, seja em que segmento for.

Bacana, é que isso está diretamente relacionado com sustentabilidade. A grande diferença entre um vip/cult e um nonsense, é o que ele consome (com conhecimento de procedência, responsabilidade socioambiental do produtor, matéria prima utilizada) e não o quanto paga, ou seja, sua decisão por qual critério adotar no momento de uma aquisição. @ecostylemonica

Almofada handmade (Laguanacazul) / ©Mônica Horta

O que antes era cafona/pobre, hoje é chique/luxuoso, tipo usar crochê feito pela avó, ou roupa de brechó, ou retalhos, ou biojóia, ou tecido trabalhado em tear manual, ou sapato feito à mão, ou acessório de fibras naturais, ou peça customizada… se hospedar em uma pousada rústica; comer comidas tradicionais com temperos caseiros e produtos orgânicos do quintal; decorar a casa com peças de antiquários, e enfeitá-la com artesanato regional e flores colhidas do jardim; fazer os seus convites, lembranças, presentes e embalagens; construir com reaproveitamento de materiais; priorizar ventilação natural e captação de energia solar; economizar água e combustível; e por aí vai.

Luxo mesmo é fazer diferença; escrever a própria história, com as próprias mãos.

www.gabrielahorvat.com
www.joiasdopantanal.com.br
www.lafundamental.com.ar
www.laguanacazul.com
www.linovillaventura.com.br
www.pilomagliano.com

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Destaque da temporada, Fabiana Mayer avisa: “Beleza não é eterna” (16/01/11)

Carinha recorrente da temporada brasileira (só no Rio ela faz 17 desfiles), Fabiana Mayer também arrasa nas passarelas gringas. Na estação passada, desfilou para 16 marcas em Paris, incluindo Miu Miu e Céline, e em Londres deu o ar da graça na Burberry Prorsum e Christopher Kane, entre outras marcas. A modelo também já fotografou um editorial para o Portal FFW.

Falamos com ela minutos antes do desfile da TNG. Confira:

 

IDADE
21 anos

SIGNO
Câncer, mas não acredito em astrologia, nem sei meu ascendente.

SEU SOTAQUE É DE ONDE?
De Belo Horizonte, Minas Gerais.

QUAL FOI SUA PRIMEIRA VIAGEM INTERNACIONAL?
Foi há quatro anos, pra Hong Kong, a passeio mesmo. A primeira a trabalho foi pra Milão.

DE TODOS OS EDITORIAIS QUE JÁ FEZ, QUAL FOI O QUE VOCÊ MAIS GOSTOU?
Foi o que fiz pra Interview de Novembro, fotografado pelo Gregory Harris. Foi muito legal porque era meio minimalista, e a maquiagem era toda de glitter preto (no rosto todo). A gente fez no Brooklin, em Nova York, e as pessoas ficavam comentando, diziam que eu assustava, se era Halloween, essas coisas, haha.

O QUE VOCÊ COSTUMA OUVIR?
Gosto do rock dos 70’s, tipo Jimi Hendrix, Rolling Stones, Janis Joplin. Mas também gosto de umas coisas mais novas, tipo Yeah Yeah Yeahs, Phoenix…

VOCÊ FOI A ALGUM SHOW RECENTEMENTE?
Sim, fui no The XX, em Nova York. Tinha uma fila imensa, e uma hora eles avisaram que os ingressos tinham acabado e que a gente tinha que ir embora, mas eu fiquei, e acabaram liberando 100 ingressos extras!

QUAL A MÚSICA QUE VOCÊ MAIS ESCUTA DO THE XX?
Crystalised.

COMO A CARREIRA DE MODELO COMEÇOU?
Eu mesma fui a uma agência, aos 17 anos, e me inscrevi. Mas minha mãe não queria me deixar viajar, por causa do colégio. Só comecei mesmo depois que me formei.

VOCÊ FEZ BALÉ, CERTO?
Sim, fiz 13 anos de balé, desde pequena. E ajudou muito na carreira, por causa dos movimentos, e também por causa da disciplina super rígida.

VOCÊ JÁ VIU BLACK SWAN? (filme com Natalie Portman sobre uma bailarina)
Ainda não vi, mas o trailer é maravilhoso, quero muito ver.

QUAIS DESFILES FEZ NA TEMPORADA INTERNACIONAL?
Diesel, Narciso Rodriguez, Celine, Lanvin, Miu Miu, nossa, vários!

QUANDO NÃO ESTÁ MODELANDO, O QUE VOCÊ GOSTA DE FAZER?
Saio com meus amigos para jantar ou ir a barzinhos.

PRA VOCÊ, QUAL EDITORA DE MODA ARRASA MUITO?
A Susana Barbosa, da Elle. Ela é muito simpática e educada.

QUAL SUA PEÇA DE ROUPA PREFERIDA?
Calça jeans, uso muito.

QUAL A MELHOR COISA DE DESFILAR NO BRASIL E LÁ FORA?
No Brasil, o fato de juntar todo mundo que se conhece, é tipo uma família. Lá fora é a estrutura, que funciona muito bem e existe muito profissionalismo.

TEM ALGUM ÍCONE DE ESTILO?
Não. Mas eu gosto da maneira que os jovens dos anos 70 se vestiam. Queria ter sido jovem naquela época!

QUAL O ÚLTIMO FILME QUE VIU?
“Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” (de Michel Gondry). É maravilhoso!

DA ONDE VOCÊ VEIO E PARA ONDE VOCÊ VAI?
Vim de Belo Horizonte e vou pra São Paulo.

VAI DESFILAR NO SPFW?
Sim, mas ainda não sei em quais.

QUAL FOI A PRIMEIRA COISA QUE FEZ COM SEU PRIMEIRO SALÁRIO?
Hm, não sei. Ah! Comprei um iPod!

E QUAL A ÚLTIMA COISA QUE COMPROU?
Um computador novo.

PRA QUAL MARCA SONHA EM DESFILAR?
Yves Saint-Laurent.

E QUAL MAIS GOSTOU DE DESFILAR NA TEMPORADA INTERNACIONAL?
Lanvin, porque eu sempre quis e é tudo muito lindo. E o pessoal que trabalha lá é muito cuidadoso.

MODELO QUE ADMIRA?
Raquel Zimmermann.

O QUE VOCÊ QUERIA QUE TODO MUNDO SOUBESSE?
Que beleza não é eterna.

 

Stephanie Noelle - FFW

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Modelo Kirsi Pyrhonen no catálogo de natal da loja de departamento de luxo Barneys  (22/12/10)

A modelo Kirsi Pyrhonen mostra que modelo também é boa de garfo neste catálogo de natal da loja de departamento de luxo Barneys. Fotografada por Walter Pfeiffer, a modelo usa looks da Balmain, Rag & Bone, Diane von Furstenberg no meio de uma banquete digno de final de ano.

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Mathilde Frachon by Benjamin Kanarek for Harpers Bazaar China January 2011 (22/12/10)

http://daily.styling-deluxe.com/